計量表（二）

上次提到影片中的挨打者能讓觀眾愈具體地想像出計量表怎麼跑，就表示表達能力愈好。但到底我們要有哪些計量表？又要有什麼樣的表現，才算是有著好的計量表呢？

雖說大家都是喜歡打屁股，每個人喜歡的元素卻是五花八門。但相信既然會找打屁股影片來看，對於片中挨打的人「有多痛」這回事，終究還是有所關心。

是的，「有多痛」就是最根本不可或缺的計量表。

至於怎樣才是表現好，我覺得有兩個方向。

一、要有層次

試想，如果一個演員挨打的反應，永遠就是你打一下我叫一聲，而且聲調音量都還大同小異，那麼即使把所有母音都叫完一遍，只怕觀眾聽來仍是索然無味。說得極端一點，這就像是一個只有「亮」跟「不亮」兩階段可以顯示的指示燈，打了就亮，不打就不亮，拜託這還需要指示燈嗎？我光聽聲響也知道有沒有在打。

相反的，如果一個演員在挨打過程中，呼吸從輕而慢到快而重，呼痛聲從小而低到高而大、肢體從不動、微幅緩慢扭動到劇烈掙扎，都有（例如）五個等級、七個等級之類的層次差別，觀眾是不是就比較能想像她在這一次、一波、一整場擊打中，所感受到的刺激有多強？

不可否認的是，反應誇張的演員在這方面的確有優勢。一來誇張的反應容易讓觀眾看得過癮，二來計量表的上限高了，也就比較容易顯得層次多。只是事情當然沒有這麼單純。

無論表現方式是否誇張，一個演員挨打時的計量表層次多，終究是一項技術上的優勢。

二、要有所本

比照上面那一點，假設有個挨打的演員一開始挨空手是這樣叫，換成藤條木拍還是這樣叫，換回空手還是一樣叫，這不免就讓人覺得，啊妳現在是隨便叫一叫敷衍了事就對了。

又或者有時明明看起來打得很重卻沒反應，放輕放慢後卻忽然發瘋似的大叫起來，這也是同樣讓人看得一頭霧水，沒有辦法好好欣賞影片的內容。

但要做到什麼地步才叫做有所本呢？難道演員必須精準感受出剛才那一下的痛是60，表現出59或61都不合格嗎？也不至於這麼苛刻。

所謂要有所本，換個方向來講可能更好懂，那就是「不要讓觀眾覺得太假」。也就是說，演員反應與觀眾所能判斷的擊打強度，這兩者之間不要有太明顯的衝突就好了。

觀眾可以分辨器具的種類、形狀與尺寸，但通常無法精確知道重量。可以知道揮打者所用的姿勢，但不容易確定到底用了幾分力道。即使知道這一下的威力，每個人生理與心理上承受擊打與疼痛的程度也不同，腦內啡分泌的速度與強度也不一樣。

當然如果觀眾經常看同一個施打者、同一把器具、或同一個挨打者的演出，往往就能分辨得更細，但終究有其極限。

只要演員多少忠於自己的感受，讓自己的身體去反應，而不是明明不怎麼痛卻刻意要演得誇張，相信在「有所本」這點上，是沒那麼容易引起觀眾明顯的懷疑。

簡單說，就是不要太離譜就好。但是像那個Veronica Ricci，咳，相信大家都懂的，我就別造太多口業，還是回到正題吧。

如果一個演員對上述兩個要求都做得合格，看這樣的演員挨打，就像是畫面上多了一條疼痛計量表，每一下擊打，我們都可以看到計量表上升到多少，然後在消退到多少的時候又挨了下一次擊打而再上升多少；又或者雖然連續擊打，但力道與打法的變化讓演員時而緊繃，時而放鬆。這種種變化豈不是賞心悅目而且令人充滿期待，平添無數倍的樂趣？

不過計量表的概念其實還可以進一步延伸，這個就同樣留待下次再來聊聊吧。